La Gruta es una ópera experimental basada en una historia fantástica escrita por el artista Clotilde Jiménez que trata sobre migración, espiritualidad y autonomía. El relato cuenta hechos reales que marcaron la infancia de la esposa del artista en el pueblo remoto de La Garra, Guerrero, en México.

La exposición explora el impacto del colonialismo sobre los pueblos rurales, cuestiona cuáles son sus efectos permanentes y analiza cómo vivir en este régimen sin perderse. A partir de situaciones mágicas y espirituales, se enfrentan creencias católicas con tradiciones nahuas que buscan contraponer los usos impuestos desde la conquista hasta formas más recientes de opresión, como las relaciones fronterizas entre México y Estados Unidos. El artista propone el concepto de mesofuturismo como una forma de ver al futuro y de alternar la realidad a través del lente cultural mesoamericano. El sonido y el movimiento se convierten en otras formas de recordar y en nuevas maneras de ver.

La Gruta es la primera ópera de Jiménez y combina aspectos tradicionales del teatro con video y performance. El artista trabajó en colaboración con Javier Antonio Bellato como compositor y diseñador sonoro para presentar dos actos, así como un baile de tres: España, México y Estados Unidos, a partir de múltiples perspectivas que rompen con las formas tradicionales de la ópera.

Clotilde Jiménez (Honolulu, Hawái, 1990). Vive y trabaja en la Ciudad de México. A través de la cerámica, la escultura, el collage y la pintura, logra una superposición de materiales que le permiten contar varias historias al mismo tiempo. Por medio de un lente caleidoscópico hacia el interior de sus pensamientos, sueños y recuerdos compone retratos autobiográficos de múltiples capas, utilizando y reutilizando materiales cotidianos. Jiménez ha creado un lenguaje visual provocativo y muchas veces contradictorio entre sí, con el cual explora los límites impuestos por el cuerpo y la mente en relación con la raza, el género, la sexualidad y la espiritualidad.